모나리자: 누가 그렸나, 크기, 루브르 박물관에서 보는 곳

모나리자는 ‘라 조콘다(La Gioconda)‘라고도 불리는 유화 초상화로, 레오나르도 다빈치가 1503년 무렵 피렌체에서 그리기 시작해 세상을 떠난 해인 1519년까지 계속 손본 작품입니다. 피렌체 사람 프란체스코 델 조콘도의 아내 리자 게라르디니를 그렸으며, 크기는 79.4 × 53.4cm입니다. 파리 루브르 박물관 드농관 1층 711호 전시실(국가의 방, Salle des États)에 있으며, 소장품 번호는 INV 779입니다.

모나리자는 누가 그렸고, 그림 속 여인은 누구인가요?

1452년 피렌체 근처 빈치에서 태어나 1519년 프랑스 앙부아즈에서 세상을 떠난 레오나르도 다빈치가 그렸습니다. 루브르 박물관의 작품 기록은 이 그림을 의심 없이 그의 작품으로 보며, 1503년 무렵 “틀림없이” 프란체스코 델 조콘도를 위해 그리기 시작했지만 계속 손보기 위해 생애 마지막까지 간직했다고 설명합니다. 그가 세상을 떠났을 때도 그림은 미완성이었습니다.

그림 속 여인은 리자 게라르디니(피렌체, 1479~1542)입니다. 루브르 박물관은 이를 분명히 밝힙니다. 16세기부터 이어진 탄탄한 전통 덕분에 이 초상화가 그녀를 그린 것이라고 확신할 수 있다는 것입니다. 같은 기록에 따르면 20세기부터 떠도는 다른 인물설은 문헌 근거 없이 제기된 것입니다.

박물관이 쓰는 공식 제목이 모든 것을 요약합니다. 프란체스코 델 조콘도의 아내 리자 게라르디니의 초상, 일명 라 조콘다 또는 몬나 리자.

조콘다와 모나리자, 왜 이름이 두 개인가요?

두 이름 모두 같은 그림을 가리키며, 둘 다 모델에게서 나왔습니다.

• **조콘다(Gioconda)**는 남편의 성 조콘도(Giocondo)에서 왔습니다. 스페인어 위키백과에 따르면 이탈리아어로 이 단어는 “즐거운” 또는 “명랑한”이라는 뜻도 있습니다. 프랑스어로는 *라 조콩드(La Joconde)*라고 부릅니다.
• **모나리자(Mona Lisa)**는 *몬나 리자(Monna Lisa)*에서 왔습니다. monna는 옛 이탈리아어로 “부인”이라는 뜻이므로 “리자 부인”이라는 의미입니다.

스페인어와 이탈리아어권에서는 “라 조콘다”, 영어권에서는 거의 항상 “모나리자”라고 부르며, 한국어로도 보통 모나리자라고 합니다. 루브르에 두 가지 버전이 있는 것이 아니라 하나의 그림입니다.

모나리자의 크기와 기법은 무엇인가요?

루브르 박물관 작품 기록에 따르면 높이 79.4cm, 너비 53.4cm이며, 액자를 포함하면 1.01 × 0.77m입니다.

항목	내용
화가	레오나르도 다빈치(1452~1519)
제작 연도	1503~1519년
기법	포플러 나무판에 유채
크기	79.4 × 53.4cm(액자 포함 101 × 77cm)
소장품 번호	INV 779(MR 316)
위치	드농관 1층 711호 전시실, 국가의 방
소장 경위	옛 왕실 컬렉션, 1793년부터 박물관 소장

기법은 스푸마토입니다. 스페인어 위키백과의 설명처럼 레오나르도는 뚜렷한 윤곽선을 쓰지 않고, 얼굴과 풍경을 윤곽이 흐려지는 안개 같은 분위기로 감쌌습니다. 바니시가 어두워져 지금은 원래 색이 잘 드러나지 않습니다. 같은 출처에 따르면 나무판 윗부분에는 12cm 길이의 세로 균열이 있는데, 18세기 중반에서 19세기 초 사이에 뒷면에 금속 조각 두 개를 대어 보수했고 지금은 안정된 상태입니다.

모나리자는 왜 이탈리아가 아니라 프랑스에 있나요?

레오나르도가 그림을 직접 프랑스로 가져갔고, 그대로 그곳에 남았기 때문입니다. 화가는 말년에 프랑수아 1세를 위해 일했고 1519년 앙부아즈에서 세상을 떠났습니다. 루브르 박물관 기록에 따르면 왕은 “아마도” 1518년에 이 그림을 손에 넣었으며, 스페인어 위키백과는 구입이 화가의 죽음 전이었는지 후였는지 분명하지 않다고 적고 있습니다.

그 뒤로 이 그림은 왕실, 그리고 프랑스 국가의 소유가 되었습니다. 퐁텐블로, 파리, 베르사유를 거쳐 혁명과 함께 루브르에 들어왔습니다. 나폴레옹 보나파르트는 1800~1804년 튈르리 궁의 침실에 이 그림을 걸어 두었습니다. 제2차 세계대전 중에는 파리를 떠나 앙부아즈 성과 로크디외 수도원에서 보호되었습니다.

모나리자는 왜 그렇게 유명한가요?

이유는 하나가 아닙니다. 스페인어 위키백과에 따르면 그 명성은 기법, 수많은 문학 작품 속 언급, 모델에 대한 여러 가설, 그리고 무엇보다 1911년 도난 사건에 기대고 있습니다. 그해 8월 21일 박물관의 전 직원이 그림을 떼어 가져갔고, 그림은 2년 넘게 박물관을 떠나 있었습니다. 이 이야기는 1911년 모나리자 도난 사건에서 자세히 다룹니다.

여기에 수많은 복제품, 패러디, 이 그림에서 영감을 받은 작품들이 더해졌습니다. 마드리드에 있는 모사본과 비교해 보고 싶다면 프라도 미술관의 모나리자와 루브르의 모나리자를 읽어 보세요.

모나리자는 루브르 박물관 어디에 있고, 어떻게 볼 수 있나요?

드농관 1층 711호 전시실, 국가의 방(Salle des États)에 있습니다. 스페인어 위키백과에 따르면 2005년부터 이 전시실에 걸려 있으며, 그 전에는 ‘장미의 방’이라 불리던 곳에 있었습니다. 루브르 박물관의 작품 기록에 따르면 같은 전시실에 베로네세의 가나의 혼인 잔치가 걸려 있습니다. 피라미드에서 가는 길은 모나리자는 어디에 있나요에서 설명합니다.

그림은 반사 방지 처리를 한 40mm 두께의 방탄유리 뒤, 온도 20°C와 상대 습도 50%를 유지하는 진열장 안에 있습니다(스페인어 위키백과).

들어가려면 일반 입장권이 필요합니다. 유럽경제지역 국적자 또는 거주자는 22유로, 그 밖의 방문객은 32유로이며 시간을 지정해 예약합니다. 박물관은 월요일, 목요일, 토요일, 일요일은 09:00~18:00, 수요일과 금요일은 21:00까지 열고, 화요일에는 휴관합니다.

모나리자 앞까지 곧바로 안내받으며 배경 이야기를 듣고 싶다면, 모나리자와 대표작 가이드 투어에 입장권이 포함되어 있고 가이드와 함께 711호 전시실을 둘러봅니다. 더 넓은 동선을 원한다면 루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 것을 참고하세요.